Історію кіно можна докладно розповісти за допомогою усіх технологічних досягнень, які її розбризкували. Від міцних і нерухомих примітивних камер до фільмів, зроблених лише кількома мобільними телефонами, історія кіно - це історія його піонерів та творців , про яких несправедливо забули.
З нагоди створення першого в історії дудла на 360 градусів , який віддає данину піонеру кінематографічного фентезі Джорджу Мелієсу, ми збираємося простежити Історію кіно через 10 великих технологічних досягнень. Джордж Мелієс був, перш за все, ілюзіоністом із величезною уявою, який знав, як ніхто не витягувати всю фантазію, яка вміщується всередині целулоїду на основі прийомів, які використовуються і сьогодні.
У наступному спецзаписі ми наведемо власні імена, інший раз відповідні фільми та інший раз згадаємо про сам аванс. Все це, щоб спробувати запропонувати читачеві чесну та уточнюючу Історію кіно .
Хлопець Аліса
Піонер в історії кіно, ігнорований фахівцями в цій галузі за те, що він жінка. Еліс Гай заклала початкові основи того, що ми розуміємо як аудіовізуальну мову , розробляючи спеціальні ефекти, розфарбовуючи власні фільми вручну та створюючи позицію продюсера у фільмі. Роботу Джорджа Мельєса не можна було зрозуміти без роботи цієї жінки, фігура якої заслуговує на визнання.
Камера рухається
Одним з найбільших технологічних досягнень в історії кінематографа було саме забезпечення мобільності камери. Перш ніж він залишався статичним, ризикував перетворити кіно лише на театральний фільм. Як тільки камеру можна було перенести, мова збагатилася. У невеличкому фрагменті Люм'єра "Вуе дю Гранд-канал" (1896), записаному його звичайним оператором Алексадре Проміо, вперше можна побачити бічну подорож (коли її навіть не називали подорожньою), коли камеру поміщали на гондола в русі .
Джазовий співак
6 жовтня 1927 року в кінотеатрах вийшов перший художній фільм із синхронізованим із зображенням звуком . Загалом він містить дванадцять хвилин пісень та діалогів, синхронізованих із зображенням, що назавжди змінило Історію кіно. З 37-ї секунди ви чуєте, як Ел Джонсон висловлює свої діалоги, що викликало подив у глядачів.
Колір у кіно
Перш ніж ми згадали Алісу Гай та її роботи, коли малювали вручну кадри своїх фільмів. Роками пізніше, більш реміснича робота з більш грубим зовнішнім виглядом, ніж це було б досягнуто з появою Technicolor , фотографічного хімічного процесу, який зміг внести колір у целулоїд. Камери, нарешті, змогли зафіксувати різноманітну палітру кольорів, що додало фільмам патину реальності, яку ніколи раніше не бачили.
Першим фільмом, повністю знятим у цьому форматі, був фільм Рубена Мамуліана "Ярмарок марнославства" .
Інші можливі світи: кольоровість
Замініть зелений або синій фон зображенням, яке збагатить досвід фільму, який може перенести глядача в інші світи. Наприклад, завдяки насиченості ми могли бачити, як летить Супермен. Технологія, вдосконалена інженером Петром Влахосом, використовуючи її в таких легендарних фільмах, як Мері Поппінс. Сьогоднішнє кіно неможливо зрозуміти без існування зеленого екрану.
Захоплення руху
Техніка, за допомогою якої рухи актора або актриси записуються та передаються на цифрову модель для подальшого використання у фільмі. Серед найважливіших етапів захоплення руху - дизайн персонажа Голлума для адаптації Володаря кілець. Для того, щоб здійснити цей вражаючий ефект, інженери фільму змогли створити зйомку руху в режимі реального часу , забезпечуючи взаємодію актора, що грає Голлума, з іншими акторами.
Першим фільмом, в якому було використано зйомку руху, є "Sinbad: Beyond the Veil Of Mists" , темна анімаційна постановка, яка пройшла без болю та слави. Рухи анімованих персонажів були досягнуті шляхом першого запису реальних акторів та актрис на спеціальну камеру, яка триангулювала їхні рухи та передавала їх на комп’ютер.
Рокі піднімається сходами і нічого не рухається
Зйомка в русі та збереження статичності зображення було досягнуто лише тоді, коли почали виготовляти дорожні доріжки. Спосіб катання без різких рухів, який, однак, навряд чи міг би мати свободу руху. Але тоді прибув Steadicam: використовуючи систему підвіски та противаги та пряму руку з підтримкою камери, оператор міг бігати, стрибати, повертати на повороти та виконувати будь-який тип руху, отримуючи плавне зображення, не тремтячи.
Хоча правда, що Стенлі Кубрік підняв кінематографічну мову на інший рівень завдяки використанню стедікаму у фільмі «Сяючий» , навчання Рокі Бальбоа було одним з найбільш очевидних ознак того, що завдяки йому кінотеатр зміниться . І хлопчика він змінив: разом із його винаходом з’явиться послідовність знімків: ті довгі, не вирізані кадри, які тривають стільки, скільки триває повна послідовність.
CGI
Абревіатура CGI розшифровується як „Зображення, генеровані комп’ютером“ або „ Зображення, генеровані комп’ютером “ . Один із найбільших технологічних досягнень в історії кіно з точки зору спецефектів: більше не було необхідності використовувати ремесла для створення інших уявних світів. Перша цифрова анімація в історії кіно з'являється у фільмі 1973 року "Західний світ", в якому ми бачимо сцену з точки зору робота.
Згодом CGI зміг повернути до життя абсолютно реалістичним чином вже вимерлих істот, таких як динозаври, у класичному Спілбергу "Парк Юрського періоду" .
До побачення целюлоїдний рулет
Цифровий формат позбувся громіздких целюлоїдних рулонів. Проекторам довелося адаптуватися до нового формату, і тепер фільми надходять на жорсткий диск розміром близько 200 ГБ. Нова форма розповсюдження, яка докорінно змінила спосіб представлення кіно і навіть його зйомки: розвитку не існує, а образ не погіршується . Тим не менше, як і вініловий вентилятор, є ті, кому не вистачає «фізичного» відчуття целюлоїду, видимого зерна на зображенні, ознак плину часу.